Teatro Neoclásico

El teatro Moderno también llamado “El teatro del siglo de oro”; conocido así porque en esta época España alcanzó el prestigio internacional y cultural. Es la época clásica de la cultura española que se desarrollo durante el Renacimiento y Barroco, dividiendo la evolución de esta manera: Primera mitad del siglo “Teatro del Renacimiento” y segunda mitad del siglo “Teatro Barroco”.

El teatro neo-clásico es característico porque devuelve la naturalidad con un aspecto histórico, intentando reflejar las cosas como son. Buscaba recuperar la realidad de la vida en movimiento, la figura humana en el espacio y en las 3 dimensiones, y creando espacios ilusionistas.

Durante la evolución dentro de esta época, surge la reglamentación teatral basada en 3 unidades: acción, espacio y tiempo, tomándolo de la Poética de Aristóteles, teoría introducida por Lodovico Castelvetro.

Las obras se representaban en plazas, carretas decoradas, iglesias, colegios y por primera vez en espacios establecidos propiamente para estas puestas actorales. La escenografía cada vez se volvía más compleja, tomando todo lo característico del Barroco.

El teatro Moderno tuvo pocas variaciones respecto al desarrollado a lo largo del siglo XVIII, su principal característica fue la inspiración en modelos clásicos Grecorromanos. Se desarrollo sobre cualquier otra cosa la Tragedia, basada en la ineluctabilidad del destino, con un tono meramente clásico. En el siglo XVIII el teatro siguió modelos anteriores, contando como principal innovación la reforma que efectuó Carlo Goldoni de la comedia, que abandono la vulgaridad y se inspiró en costumbres y personajes de la vida real. También se desarrolló el drama, situado entre la tragedia y la comedia.

Sus principales exponentes durante la primera mitad del teatro Renacentista fueron: Bartolomé Torres Naharo y Gil Vicente; durante la segunda mitad Lope de Vega con sus asuntos históricos y novelísticos, y Miguel de Cervantes que escribió “El Quijote”, obra que lo hizo alcanzar la fama. En el teatro Barroco destacó Félix Lope de Vega y Pedro Calderón de la Barca.

El teatro de la Edad Media

Durante la edad Media surgieron y desaparecieron muchas cosas, una de ellas fue el Teatro. La iglesia  durante esta época tomó el control, aniquilando todo aquello que fuera una ofensa para Dios. La corte de intelectuales creó una nueva cultura en la cual, el teatro no entraba. Con el paso de los años el telón volvió a abrir, tirando de las cuerdas para correrlo estaba la Iglesia, su enemiga desde hace tanto tiempo.

Los monasterios hicieron posible el resurgimiento del teatro, tomando como base la tradición griega. Restauraron la gran tragedia griega, dándole un sentido por completo cristiano. La Biblia tenía que darse a conocer y que mejor manera que difundiéndola por medio de la representación, manera fácil de entenderla, puesto que la mayor parte de la población era analfabeta. Puede ser que las primeras representaciones teatrales hayan sido los Tropos, una tanda de preguntas y respuestas entre el sacerdote y los fieles durante las fiestas patronales.

A falta de espacio dentro de las iglesias, se vieron obligados a cambiar de locación, ya que la audiencia aumentaba cada vez mas; primero se movieron a los pórticos y después a las plazas respectivas de las iglesias.

Las puestas en escena cada vez eran más elaboradas pero un tanto raras para el público; el área de la representación estaba bastante levantada, separada del público por una barrera. El decorado presentaba todos los lugares donde la acción debía irse desarrollando, estos lugares tenían el nombre de Sede o Mansión y cada uno poseía su propio Telón. Unas telas de fondo cerraban el horizonte del teatro.

Orígenes del teatro Griego y Romano

El arte dramático nació en Grecia. El teatro en Grecia fue una evolución de antiguos rituales religiosos, del rito paso al mito y a través de la mímesis, se añadió la palabra, surgiendo la tragedia. El público pasó de participar en el rito a ser un observador de la tragedia, la cual tenía componentes educativos como la transmisión de valores, a la vez que la purgación de sentimientos (mejor conocido por catarsis). Después surgió la comedia, con un primer componente de sátira,  la crítica política y social, desarrollando después temas costumbristas y personajes arquetípicos. Apareció la mímica y la farsa. Los principales dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sófocles y Euripides en la tragedia, y en la comedia destacaron Aristófanes y Menandro.

El teatro romano recibió la influencia del griego, aunque originalmente derivó de antiguos espectáculos etruscos, que mezclaban el arte escénico con la música y la danza: tenemos así los LUDIONES, que eran actores que bailaban al ritmo de los TIBIAE (especie de aulos), mas tarde al añadirse la música vocal, surgieron los HISTRIONES (significa, bailarines en etrusco) estos mezclaban canto y mimo. Al parecer, fue Livio Andrónico- de origen griego- quien en el siglo III a.C. introdujo en estos espectáculos la narración de una historia. El ocio romano se dividía entre Ludi circenses (circo) y Ludi scaenici (teatro), predominando en este ultimo el mimo, la danza y el canto.  Autores destacados Plauto y Terencio.

"Del rito al Mito"

El teatro tiene sus orígenes en los antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser humano empezó a ser consciente de lo importante que es la comunicación para la interacción con las demás personas. Algunas ceremonias religiosas tenían desde su pasado componentes de escenificación teatral.

 En los rituales utilizados para la caza, el hombre primitivo imitaba a los animales para atraerlos y así poder convertirlos en su alimento, así es como paso “Del rito al mito” y del brujo al actor. En áfrica, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicación gestual con la música (percusiones) y la danza, utilizando objetos que les daban identidad como lo son las máscaras, que servían para expresar roles o estados de ánimo. Estos ritos reforzaban su identidad y cohesión social.